Muchos dicen que no entienden el poema, pero el autor Vicente Thoreau cuestiona esta idea. “[Have you ever] solía hablar y exagerar o escuchar música con tus amigos [and] ¿Te gustó la letra?”, pregunta. Para él, esto es poesía en su esencia, que se ha incorporado perfectamente a nuestra vida cotidiana. La creencia de que la poesía es inaccesible o difícil de entender no es más que un mito.
Toro es poeta, dramaturgo y profesor de raíces nuyoricanas. En su última colección de poemas “colmena“, afronta la complejidad de la vida actual, especialmente la relación entre humanidad y tecnología.
élder tomásEl poeta estadounidense puertorriqueño-cubano dijo una vez que todo niño nace poeta. Thoreau está de acuerdo y añade que todo el mundo nace “con el poder de la imaginación, para soñar con el mundo, para cantar, bailar y jugar”. De ahí surge la poesía. “Yo era un niño de intimidación y abuso”, dijo Thoreau. “Empecé a escribir porque me sentía muy pequeña e impotente. [the] la situación en la que me encontraba.”
Cuando era niño en los años 80, encontró una fuente de fortaleza en el auge del hip-hop. Cuando escuchó Public Enemy por primera vez en sexto o séptimo grado, la voz de Chuck D era invencible, como si pudiera conquistar el mundo solo. Sintiéndose empoderado, comenzó a documentar emociones en su adolescencia. Para él, escribir se convirtió en una forma de recuperar la voz que alguna vez había perdido.
Thoreau escribe en el poema Memexodus: “Si todos nacimos para morir, entonces permíteme vivir como un hipervínculo, un meme de tendencia que recorre la conversación de los continentes”.
A los 15 años, Thoreau conoció a su mentor en la boda de su tía en Puerto Rico, una prima lejana 10 años mayor que él y ya establecida en la escena teatral neoyorquina. Alguien en la fiesta mencionó su interés por escribir y pidió ver su trabajo. A pesar de su miedo inicial, decidió compartir su oficina con ella. Él le respondió con una declaración sencilla que le cambió la vida: “Dios mío, Vincent, eres un poeta”.
Por primera vez, alguien vio algo positivo en ella, en lugar de las etiquetas negativas que estaba acostumbrada a escuchar. A partir de ese momento, su mentor y su esposo la tomaron bajo su protección e introdujeron a Toro en el arte de una manera que ella nunca imaginó: exposiciones de Salvador Dalí, conciertos de jazz latino e incluso su primera lectura de poesía cuando tenía 17 años en una fiesta “tertulia”. . en la casa del legendario poeta nuyoricano, Pedro Pietri.
Cuando el propio Pietri elogió el trabajo de Thoreau y le ofreció un cordial abrazo, fortaleció su deseo de escribir poesía. Él le da crédito al viaje por salvarle la vida y brindarle el primer sentido de comunidad y autoestima que jamás haya conocido.
En su poema “iHaibuns of the Technocene”, Thoreau escribe: “El Technocene ya está remodelando las palabras y obligándolas a realizar funciones completamente nuevas”. “El texto ahora es un verbo. Las conversaciones se desarrollan en silencio… El Amazonas ya no se considera un río o un bosque.”
Durante los últimos 25 años, Thoreau ha visto cómo la tecnología pasó de ser una herramienta útil a una obsesión que lo consume todo. “La tecnología es como la religión. Esta es la razón de la vida”, afirmó. Para Thoreau, aunque la tecnología ha proporcionado muchas herramientas para ayudar a las personas a conectarse, a menudo no llega a reemplazar las conexiones humanas reales.
Cuestiona la comunicación que estamos haciendo en esta entrevista vía Google Meet. Explica que mientras nos “vemos” unos a otros, lo que en realidad vemos es una representación por computadora. En realidad no somos nosotros, es la mediación de la comunicación realizada por una computadora.
En Hivestruck, Thoreau ilustra esta cuestión utilizando la famosa pintura de una pipa de René Magritte con la inscripción “esto no es una pipa”, donde el artista “obliga”.[s] debemos ser conscientes de la diferencia entre la cosa y la imagen de la cosa”, dijo Thoreau en el libro. Para él, el cerebro nos convence de que es real, pero sentimos esta comunicación de que falta algo.
Del poema “Una breve historia de mis pantallas”.
En su poema “iSestina”, Thoreau profundiza en el aspecto cotidiano del ciclo sin fin, describiendo cómo consume nuestro tiempo y energía sin que nos demos cuenta. Cuando nos perdemos en nuestras pantallas, el mundo que nos rodea pasa a un segundo plano, dejando solo el ritmo repetitivo que describe Thoreau: “desplazamiento de anuncios, desplazamiento de texto de imagen, deslizamiento de texto de anuncio”.
La última colección de Toro es más que un reflejo de la tecnología; Es una celebración de las ideas creativas en condiciones de cambios. Infundiendo sus poemas con música, humor y profundas reflexiones sobre nuestra conexión virtual, ofrece una hoja de ruta para afrontar los desafíos de la era digital sin perder de vista nuestra humanidad compartida.
Selecciones de septiembre de De Los Reads:
Esperando el amanecer: una historia de incendios y renovación forestal por Fabiola Anchorena (Tra Publishing, agosto)
Waiting for Dawn es un apasionante libro ilustrado que utiliza un lenguaje poético e imágenes poderosas para explorar los efectos del fuego. En un bosque donde el sol y la luna han desaparecido, animales de todo tipo se unen para descubrir los secretos detrás de la noche interminable. Este libro ilustrado destaca la urgente cuestión del cambio climático y planta un árbol por cada ejemplar vendido, lo que lo convierte en una poderosa herramienta para la educación y el activismo ambiental.
Secuestrado al inframundo: Memoria de Xibalbá por Víctor Montejo, traducido por Sean S. Cell (agosto, University of Arizona Press)
Este fascinante cuento sumerge a los lectores en el vívido mundo maya a través de los ojos de Antonio Esteban, quien relata su experiencia cercana a la muerte en la Guatemala de los años veinte. Guiado por los espíritus, Antonio navega por el aterrador mundo de Xibalbá, revelando escenas de castigo y redención eterna. La historia de Montejo combina creencias espirituales católicas y mayas. Esta fascinante combinación de búsqueda espiritual e historia familiar es una exploración profunda del tapiz cultural de Guatemala.
“El pájaro de las cuatrocientas voces”. por Eugene Rodríguez (Haida, agosto)
Las memorias de Eugene Rodríguez son un testimonio del poder de la música como fuerza unificadora entre culturas. A través de la creación de Los Cenzontles en 1989, Rodríguez desafió los rigores de la educación formal y defendió la herencia musical de México, revelando cómo la música puede cruzar fronteras y sanar heridas históricas. Destacando colaboraciones con íconos como Linda Ronstadt, Flaco Jiménez y Los Lobos, el libro es a la vez una celebración de la cultura mexicana y una poderosa exploración de la resiliencia.